上海宝玉石行业协会副会长、「玉龙奖」组委会主任
钱振峰先生访谈录
“玉龙”初现
上世纪90年代，上海玉石市场正处在改革开放初期的转型阶段，逐渐从计划经济转向自由交易。国营玉石店仍占据主要市场，实力雄厚，同时个体经营也如雨后春笋，生机蓬勃。90年代的上海玉石市场既保留着传统交易模式的痕迹，又逐渐受到市场化经济的影响，这一时期堪称中国现代玉石市场的“拓荒年代”，既充满粗放发展的混乱，也为日后产业化奠定了基础。
当时国家鼓励工艺品出口以换取外汇，玉雕作为最具代表性的传统手工艺被纳入出口名录，这刺激了玉石市场需求量不断增长，出口创汇的同时带来的是玉石产品单一化、同质化的弊端，以次充好、粗制滥造的现象也十分严重，这不仅对玉雕技艺的传承与创新产生了负面作用，也损害了中国玉雕的国际形象和市场竞争力。如何引导产业良性发展，如何鼓励传统技艺传承与创新，如何维持中国玉石产品的品质，如何发掘和保护行业新生力量，如何拓展玉石市场……一系列的问题摆在眼前，「玉龙奖」在这样的背景下诞生了。1996年，上海宝玉石行业协会成立，上海市主管文化、体育领域的副市长刘振元担任协会的首任会长。协会于第二年创办了玉龙奖珠宝玉器评选活动（以下简称「玉龙奖」），旨在打造一个平台——珠宝玉石雕刻艺人和玉石销售经营者齐聚一堂的博览会。希望通过这个平台，聚拢行业顶尖匠人，培育新生力量，把野蛮生长的玉石市场拉回到正轨，让单一的玉雕产品走向百花齐放。
90年代城隍庙
1998年，第二届「玉龙奖」大会现场
生生不息
「玉龙奖」是上海乃至全国首批玉石雕刻专业展览及评选活动，创立至今已有28年，举办过十六届。对于一个奖项或是博览会来说，28是个年轻甚至稚嫩的数字，但对于一路为「玉龙奖」保驾护航的躬耕者而言，在时代嬗变与潮汐奔涌中赓续传统技艺的血脉，无疑是一场韧性修行。上海宝玉石行业协会副会长、玉龙奖组委会主任钱振峰先生把「玉龙奖」走过的28年旅程划分为四个阶段：
第一阶段：「玉龙奖」刚刚设立时，上海玉石产业主要是供应出口，生产制作企业以国有企业为主，产品类型和审美较为单一。评选活动主要是为玉石出口创汇提供专业服务，引导玉雕产品走向国际，开发国外市场，促进从业者出新品、出精品，扩大出口创汇。
20世纪90年代「玉龙奖」大会盛况
第二阶段：转向内需，引导从业者充分利用宝贵的玉石材料，创作出满足国内收藏需求的玉石作品。「玉龙奖」在1997、1998年连续举办两届后停办过，在企业和市场的期盼下于2011年再次恢复举办。涅槃重生的「玉龙奖」立足上海，面向全国，鼓励创新设计，让传统玉雕技艺焕发活力，吸引中国玉雕艺人、商家、藏家和普通爱好者共同参与，一跃成为当今宝玉石行业举足轻重的大型活动之一，在行业内具有较大的影响力，为玉雕从业者提升技艺、引导消费和规范行业行为起到了积极作用。
第三阶段：展览模式革新，让珠宝首饰和玉器“同台亮相”，拓展了珠宝首饰设计新领域。随着国内玉器收藏市场的不断繁荣，将玉器日常化、首饰化势在必行，欣赏之余具有实用功能，以拓宽玉器市场。因此从2018年第十届「玉龙奖」活动开始，逐步践行“玉器产业要向珠宝化、首饰化、功能化、时尚化方向发展”的理念，钻石、彩宝等首饰品将在收藏市场上前景可期。
「玉龙奖」评审现场
第四阶段：2022年的第十四届「玉龙奖」，主办方提出“珠宝玉器走轻奢化、亲民化”的发展理念，倡导玉雕作品要“两条腿走路”，引导玉雕大师出精品、出大品，更提倡大师出小品、出文创作品。通过”收藏级精品+轻奢化饰品”的双轨发展模式，既保持传统玉雕的艺术高度，又让玉文化以更时尚、更亲民的方式走进大众生活。特别是将艺术作品首饰化的创新尝试，不仅拓展了玉雕的应用场景，更让传统工艺焕发出新的时代活力。
2025年5月16日将迎来第十七届「玉龙奖」，在经济形势和国际局势的双重挑战下，在新技术、新材料层出不穷的时代里，这场盛会的发起者和参与者、国内外藏家比以往更加关注玉石市场。上海德缘文化专注于玉雕领域多年，不仅关注玉雕技艺等非遗的传承与创新，也时刻洞察玉石市场的发展动态。在第十七届「玉龙奖」即将举办之际，5月7日下午，德缘文化采访工作组在彭志勇大师的关心支持下，假座沪上玉石界知名的“玉恒堂”，对上海宝玉石行业协会副会长、「玉龙奖」组委会主任钱振峰先生进行了深度访谈，听他谈谈“我心中的「玉龙奖」”，以及今年的「玉龙奖」将迎来怎样的创新升级。
一场行业的比拼
一脉匠心的传承
一份美好的记忆
一股奋进的激励
一项精准的引领
——钱振峰 “我心中的「玉龙奖」”
人物介绍
钱振峰
中国宝玉石首饰行业协会 副会长
中国工艺美术学会玉石雕刻专业委员会 副主任
中国工艺美术「百花奖」 专业评委
中国玉雕「玉龙奖」 专家评审委主任
上海宝玉石行业协会 副会长兼秘书长
上海企业家联合会 常务理事
上海玉文化专业委员会 主任
上海黄金饰品行业协会 理事
上海市青年企业家协会 理事
同济大学 客座教授
上海大学 客座教授
美国A.S.A首席珠宝评估师
英国M.V珠宝评估师
大众保险公司 工艺品特约高级评估师
*以下是专访内容
发展历程
德缘文化：「玉龙奖」始于1997年，已经成为中国玉雕艺术产业的风向标，这么多年以来「玉龙奖」的理念和评选形式、参选作品产生了怎样的变化？
钱振峰：「玉龙奖」从创立以来一直主张为广大的玉雕从业者提供一个展示平台，以市场为导向，引导从业者创作出符合市场需求和老百姓喜欢的作品，引领行业发展。「玉龙奖」有四大评选标准：“选料要精、工艺要高、创意要新、总体要美”，以此构建起公正客观的评选体系。要求作品既能够体现当代珠宝玉石艺术的发展水平，也可以引领当今宝玉石产业的最新潮流。
1997年和1998年举办过两届「玉龙奖」，当时我们服务的对象几乎全部是国有企业非常资深的雕刻师，作品的款式以“方便出口”为准则，通常是大件，用料量大，而且不“留皮”，这对原材料的要求非常高，制作周期也很长，有的甚至是花费数年做出来的。
2011年「玉龙奖」再次举办时，玉石市场早已经进入市场经济时代，我们的服务对象改变了，不仅限于国有企业的资深雕刻师，体制内的和个体经营，资深和新锐玉雕师都囊括其中。参选的作品包罗万象，大件和小品，多种材料和款式的作品都有，通过巧雕让材料实现最大化利用。这一阶段为了更好适应国内外市场需求，「玉龙奖」树立的理念是“五个新”：发现新人、提倡创新、新材料应用、打造新的模式、开辟新的赛道。
创新巧雕作品：和田玉《荷风雅韵》
申 报 者：金鹰玉器
作品编号：24092004
设 计 者：何兵
制 作 者：杨红磊 朱娜
打 磨 者：蔡守弟
21世纪「玉龙奖」评比的重点以“创新创意”和“施艺恰当”为主，从“重玉料转向重创意”、从“重工转向按料施艺”，充分体现“无绺不刻花”“保形、保色、保重”等当下惜料施艺的原则，体现玉之美，提升玉石价值。在评选形式上，我们也结合新媒体和网络时代用户习惯，增设了网络投票奖项，让广大网友参与其中。
「玉龙奖」的理念和形式会随着时代发生新的变化，但为大众从业者提供平等的参与机会，这个精神始终未变。
「玉龙奖」展览现场
德缘文化：「玉龙奖」承载了许多产业功能和从业者的美好期待，您觉得玉龙奖对玉雕行业的发展起到了怎样的作用？
钱振峰：「玉龙奖」的宗旨是为珠宝玉雕产业的发展提供最新的、具有指导性的启示和实践，如发现新人、培育新作、寻找新玉材、实施新工艺、探索新模式等。既传承传统工艺，也倡导当代创新，二者之间寻求到一个平衡点，为传统产业发展注入新元素。
近几年来，珠宝玉石行业也面临结构大调整的课题，因此我们提出玉器珠宝化、首饰化，走轻奢路线，走实用、时尚来吸引更多的年轻人喜欢传统的中国玉石雕刻品。在前几届「玉龙奖」的展评现场，我们就看到了一些玉雕大师研发的文创小品，如香插、和田玉手链手环等轻奢作品，这些突破传统的新作品，在市场实战中取得了不俗的成绩，让我们看到了「玉龙奖」革新理念的可行性，为从业者和市场指出了一条新路。
特色与挑战
德缘文化：相比中国玉石雕刻天工奖、苏州陆子冈杯等玉石行业的奖项，「玉龙奖」在评审标准、参赛群体和行业引导方面有哪些独特定位？是如何超越玉雕评选模式的？
钱振峰：现今全国各地有不少玉石雕方面的评选活动和奖项，也像90年代时期玉石产品一样存在同质化问题。因此，「玉龙奖」一直在寻找差异化，克服同质化，在重引导、重市场、重创新等方面做出了积极的努力和探索。从2011年开始，每届「玉龙奖」都会设置一个“最受公众喜爱奖”的奖项评选，这是一个突破性的尝试。这个奖项的评委团是来自全社会的大众参展者、玉雕爱好者，通过全民参与评选的形式，选拔出获奖作品。“最受公众喜爱奖”的评选过程完全不受专家评委的影响，通过大众自由投票，来决定老百姓心中最喜欢的作品。因此每一届「玉龙奖」评出的10件最受观众喜爱奖的作品，不仅在市场上受到追捧，也可以从这些投票的结果测试当今社会对玉雕、珠宝的青睐度，这就成为玉石市场的一个“体温表”。
2020年，「玉龙奖」又设立了珠宝首饰专项奖项，成立专门的评委会进行评比，独立于玉石作品评选组委会。我们将珠宝饰品设计图和成品分开评选，主要是考虑到一些年轻的参赛者，他们有很好的设计，但因为技艺还不够成熟或者是被当前技术限制，而成品无法完全实现图稿中的设计。对设计稿件进行评奖，这是一个大胆创新，既是对青年设计师的鼓励，也是对好的设计的一种保护。
金奖
和田玉、翡翠、沙佛莱、钻石、18K金 《莲韵》
设计者：任珠 徐行畅
制作者：姚维光 任珠
我认为，要组织举办一场高质量的专业活动，首先要在提高参与度上下功夫，要有广泛性、代表性，要鼓励新人参与；其次是行业的认同感；第三是荣誉感，也就是「玉龙奖」的品牌美誉度和公信度；第四是参与展评作品的质量，能否反映当代玉雕、珠宝发展最前卫最新最高的水平。
总而言之，「玉龙奖」是一个“平民的舞台”，参赛者不论资历、学历、出身（国营或私营），一律凭作品说话，而不是靠国营单位或者某个领导来指定参赛者，有作品有意愿就有参赛资格，并且原材料选择范围非常广泛。同时，奖项具有明显的市场导向性。
德缘文化：「玉龙奖」已经走过28年，举办过16届，中途经历过停办，然后在2011年恢复，这个过程中遇到了什么难题？「玉龙奖」如何秉持评选的公正性和权威性？
钱振峰：「玉龙奖」的评选过程坚持公正性和权威性，是奖项的社会口碑。实际上每一届的评选都是一场对评委的考试，评出的结果体现了评委真正的专业水平。要体现公正性和权威性，评委十分重要，要得到社会的考验和“打分”。
在举办过程中，最大的挑战是人的因素，如参赛雕刻大师现有的名气、头衔、作品的市场价值，这似乎是一种“无形的压力”，为了公正性和体现真正的权威性，评委会是重作品而不重名头、重材料的妥善应用而不重原材料的价值高低，在评判时都是“盲评”。另外一个挑战就是大环境，也就是市场。90年代，在举办过两届「玉龙奖」后就停办了，原因就是大环境还不成熟。当时玉市场以国营为主，全国的玉市场加在一起也只是一个很小的体量。其次，当时的国营厂都在做出口创汇，国内的市场处于待开发状态，也没有珠宝设计的概念，没有市场就没有私营企业，更没有玉雕独立工作室。参赛的人少，作品只有几十件，「玉龙奖」成了行业内自娱自乐的活动，于是协会就决定停办。
2011年，协会着手恢复「玉龙奖」，我进入团队担任组委会主任，一路见证了「玉龙奖」的发展和玉石珠宝市场的发展。遇到最棘手的难题，每一届、每一时期都会不同。比如，从2011年恢复玉龙奖展评，要得到社会的认可，那必须打响玉龙奖的品牌，要在品牌上下功夫。每一届都必须出“新”，要有新的看点，各项评比要紧扣市场的脉动，寻求传统收藏与作品创新的平衡点，既引导市场又引领市场。
左图：2011年第三届中国上海玉龙奖金奖白玉《花开富贵》
设计制作: 于雪涛
右图：2011年第三届中国上海玉龙奖工艺奖碧玉《黄瓜》
设计制作：张焕庆
当今经济下行的环境下，珠宝玉雕行业是最早感受市场寒冷的一个群体，也是市场复苏最迟得到红利的一个行业，“产业要升级、消费却降级”，这是眼下的难题。玉雕大师创作新品遇到很多限制，资金不足、原料价格高居不下、国内外市场紧缩等，导致新作品、大精品产出量少，流动性减缓，展评活动要破解这些难题。
「玉龙奖」不仅仅是一年一度的行业聚会，更是产业发展解难拓展的交流大会，要破解玉雕摆件“卖不出、买不起”“黄金有价玉无价”等难题，为珠宝玉石产业健康发展，为满足人们不断增长的文化需求而努力。
德缘文化：在经济环境与市场格局的演变中，近几年「玉龙奖」的参与群体和作品有什么特点？在赛制、评选标准、活动形式几个方面，是否也做出了调整和创新？尤其是本届「玉龙奖」有哪些新的看点？
钱振峰：参赛群体和作品的确是发生了很大变化。现在的参赛群体更加广泛，除了代表海派玉雕的上海地区参赛者，还有一大部分参赛者来自全国各地的玉产地、玉石雕刻基地等，「玉龙奖」成为多地区玉石从业者的交流盛会。
近几年的入选作品可谓是“百工竞巧”，更加注重原创性、实用性、时尚性。玉石品类与色泽呈现出前所未有的丰富性。以和田玉为例，其色系已突破传统的单一白色，衍生出碧玉的苍翠、青花玉的墨韵、沙枣青的温润、黄玉的华贵以及翠青玉的雅致等诸多”多彩玉种”。这些色泽瑰丽的玉料在工匠手中被巧妙应用，提升了作品的艺术和市场价值。
特别工艺金奖
和田玉《竹林七贤》
申 报 者：栗思宇
作品编号：24099131
设计制作：翟倚卫
特别创意金奖
翡翠《菩提化语》
申 报 者：郑良东
作品编号：24152013
设 计 者：郑良东
制 作 者、打 磨 者：冯琪智
2025年第十七届「玉龙奖」评展活动的主题词是“蛇舞东方韵、玉琢华夏魂”，以今年的生肖蛇为主题。今年的活动，我们提出“精彩、热闹、有趣、互动、好玩”等10字工作方法，运用AI新技术贯穿活动的全过程，“让玉龙奖做在手机上”，增加活动的宣传力度、扩大覆盖面。今年将推出几个具有代表性的特展，这些特展“可展、可评、可销”，这是在重市场方面的一次突破。「玉龙奖」还将与电商“淘宝”合作，做大师小品专场“接地气”的直播销售，寻求市场的新空间。
影响力与行业趋势
德缘文化：近年来，「玉龙奖」在国内外的知名度越来越大，您认为未来应如何扩大海外影响力？
钱振峰：自「玉龙奖」举办以来，一直得到国际同行的关注与参与。这两年，来自韩国、加拿大、澳大利亚等海外的玉雕大师、珠宝首饰设计师们都拿出最新创作的作品参加活动。活动期间，还组织了中外玉雕珠宝艺术家访谈交流活动，得到了很好的反响。
去年玉龙奖活动，我们提出“再出海计划”，就“不出海就出局”观念达成共识。当然，我们也要直面文化差异的问题，玉文化在华人圈影响很大，但欧美市场的接受度有限，我们要把玉石雕刻的原材料范围拓宽，包括翡翠、玛瑙、水晶等等，以不同的载体将雕刻技艺带到全球市场。一件作品传递一个民族的文化，雕刻师在创作过程中也要参考外国人对中国古典文化的理解和接受程度，比如仕女、才子佳人这些题材，如何用国际语言讲好这些故事，是我们需要认真思考的。
未来，我们会朝着如何充分利用海外广阔的出口市场，讲好中国珠宝玉器故事的目标继续努力。
最佳工艺奖
碧玉 《三叠梅花贯通壶》
设计制作: 张周元（韩国）
金奖
9K金、珍珠 《海洋幻梦之珠》
设计制作: 李嘉霖（澳大利亚）
德缘文化：年轻玉雕师从“工坊学徒”到“独立创作人”的转型中，「玉龙奖」能提供哪些资源对接？
钱振峰：「玉龙奖」注重新人的培养，从前几届开始，我们设立了全国珠宝首饰设计和玉石专业的大学院校师生作品特展，反响很好。我们每两年评选玉雕、珠宝设计大师，也有通过培训考核合格取得国家认可的技术职称，如相当于副教授级的“一级设计师”等资质，这些人才将进入玉石行业的人才资源库。「玉龙奖」展评的珠宝设计图稿，还会得到协会的背书，推荐到珠宝首饰公司，促成人才和产业的链接。去年有一位大学生的首饰设计稿经推荐，被一家公司买断。
可以说，「玉龙奖」作为一个专业舞台，也是成长成才的“平民舞台”。这么多年已经有许许多多的真实事例，在「玉龙奖」上获得好成绩的玉石作品，其市场价值节节攀升。在这个舞台上，已有一大批从“工坊学徒”走上了“独立创作人”，成为被市场认可的“大师级”艺术家。
「玉龙奖」大会期间，组委会组织玉雕学徒和珠宝专业大学生参观学习
除了「玉龙奖」提供的平台，协会也想尽办法在能力范围内为雕刻师提供便利和保障，比如被协会授予“上海玉石雕刻大师”的雕刻师，每年可以享受协会提供的高端体检，通过这种方式为雕刻师的身体健康保驾护航，毕竟这是一个脑力和体力都消耗很大的工种。有几位从业者就在这项体检中发现了健康风险，及时就医。对于行业来说，雕刻师是玉文化传承中非常宝贵的财富。
金奖
水晶 《敦煌印象》
设计：沈德盛
制作：沈德盛 袁春利 张振鑫
德缘文化：机器雕刻与AI设计冲击下，手工玉雕的溢价空间在哪里？也请您谈谈传统玉雕行业在AI赋能方面有什么设想和计划？
钱振峰：之前我们说到机器雕刻、电脑雕刻，人们就像谈癌症一样，谈癌色变。实际上，机雕是时代的进步，AI技术能为设计提供更好的方案和路径，机雕可以解放更多的劳动力。打一个比喻，就是机械表和电子表的关系。当时欧洲的机械表作为收藏级的奢侈品，而日本的电子表作为计时工具，实际上这两者从当今市场的角度来看，是不同的赛道，各有所需。手工玉雕，注重于唯一性，譬如它会很好地处理玉石的天然颜色，成为独一无二的作品，这是机雕所不可替代的。所以从市场的角度来说，手工雕与机雕是两个不同的空间，各有所需，也各有所为。手工雕刻，具有艺术性；机雕，为文创产品提供价廉物美的可能性。
在我看来，AI赋能传统玉雕行业大有作为，前景广阔。关键是如何运用AI赋能设计、赋能玉雕珠宝的创作和生产制作。因此，今年协会向全体会员提出“学习年”的要求，也就是重点学习AI在行业中的运用。
德缘文化：近几年，玉器市场的行情如何？高端收藏和大众消费市场分别呈现怎样的趋势？
钱振峰：当今玉器市场应该说是“两头尖”，高品质的收藏市场价格依然高昂，它们以玉石的稀缺性、高品质以及名人名作赢得收藏者的关注；而能走进平民百姓家的大众消费市场，以文创产品为主，以时尚的、实用的、首饰化的玉雕作品为主，它量大价廉亲民而赢得市场。高端收藏和大众消费市场，二者区隔会越来越明显，这两端会越来越尖，以满足不同需求的消费群体。
金奖
金丝玉《甜在心里》
申 报 者：赵桂芬
作品编号：24017010
设计制作：王冠军
打 磨 者：满 权
德缘文化：对于收藏者来说，现在是“捡漏”的好时机，还是更需谨慎？
钱振峰：这是一个辩证的问题。如果您对收藏、对玉器的专业知识有一定的修养，那您能看懂这一作品的真正价值，人家不敢出手时您出手，那现在是一个“捡漏”的好时机；而不懂专业，没有收藏财力、能力的人，要去捡漏、想发财，那一定是“被捡漏”的人。所以对这一群体来说，首先要学习，练好眼光，才可以出手。我们协会现在也在着手玉石文化科普方面的工作，今后会有一系列的动作对市场、对年轻的玉石爱好者进行科普宣传。
德缘文化：直播带货的兴起，对传统玉器销售模式和市场现状带来哪些改变？您如何看待直播现象的乱象？
钱振峰：直播带货是一种新的销售模式，为传统玉器的传播带来积极的推动作用，对于消费者而言，直播让市场有了更高的透明度。事物总是有两面性，直播带货也带来一些负面影响，比如以假乱真、以次充好、利用冲动消费心理等现象频频发生。业内有“月下美人灯下玉”之说，也就是说，通过强灯光拍出来的视频照片比自然光下会好看许多，购买者拿到商品与视频上看到的不一样，就是所谓的“卖家秀和买家秀”，很多直播平台的退货率很高，这就造成了玉石市场的虚假繁荣。所以我认为要改善这种乱象，需要专业权威机构或平台去做珠宝玉石的科普，让消费者学会如何辨别。
个人独家分享
钱振峰先生14岁进入玉雕厂附属学校学习，之后担任过专业副厂长等重要职务。从2011年起，钱振峰先生开始参与「玉龙奖」的筹办，一直担任组委会主任。他深耕玉石领域50年，为「玉龙奖」倾注了无数心血和深厚情感。他是玉石作品的评判者之一，也是玉石行业发展的见证者，在举办「玉龙奖」的15年中有许多难忘的经历，在此和读者分享。
2011年，第三届「玉龙奖」大会现场
钱振峰主编书籍
德缘文化：作为连任15届的「玉龙奖」组委会主任，最让您骄傲和心累的事情分别是什么？
钱振峰：最让我们骄傲的是活动具有凝聚力，大家能齐心协力，多方助力来办好一年一度的「玉龙奖」活动。大家把「玉龙奖」作为自己的事情来办，比如，那些有私家车的玉雕艺人，不论是大师级别的还是青年艺人，他们会主动提出接送外地来沪的同行，成为名副其实的志愿者；再比如，活动道具不够了，他们会把自己工作室展览的道具拿到展览现场……这些例子不胜枚举，都是非常令人感动的。
举办这么大型的活动，心累是家常便饭，各个环节都面临沟通对接的问题。对于从外地赶过来的参赛者，我们的食宿安排和行程对接还有很多地方需要改进，在此也感谢大家一直以来的耐心包容。由于「玉龙奖」没有政府的资金补贴，活动经费全靠主办方多方筹集，经费压力很大，也因此受到许多局限。
「玉龙奖」筹备中的志愿者
德缘文化：您如何看待「玉龙奖」一路走来面对的争议？
钱振峰：参与者们都想得到好的奖项，得到社会和市场的认可，这样的心情可以理解。但我们出于对评选标准的执行和对公平公正的坚持，严格控制奖项的数量，秉持“不为评奖而评奖”的原则，这就使一部分参赛者的期待落空，难免令他们失望甚至灰心。但这是在不断擦亮「玉龙奖」的品牌，不使之蒙尘。只要秉持公正和权威，我相信大多参赛者是理解和认同的。
德缘文化：请分享一些让您特别难忘的参赛者故事或影响深刻的作品。
钱振峰：对于难忘的事，我总是充满着感恩。在每一届的「玉龙奖」现场，总有一批年轻的志愿者，废寝忘食地签收作品、布展、拍摄，在各个环节尽心尽力。他们一部分是来自玉雕大师工作室的小师傅们，一部分人是已经有了自己的工作室，放下手头的工作，投入到「玉龙奖」的服务中来。这些年轻的志愿者来自全国各地，在这场活动中相识相知，有的成为多年挚友，有的成为合作伙伴，有的成就一段姻缘……在一段玉文化的旅程中结缘。
在第一届「玉龙奖」，有一件金奖作品，翡翠《百佛钵》，这件作品很快就被外国藏家收走，连同获奖证书一起带走了。当时我们没有这个意识，每件作品只颁发一张证书。后来，我就觉得非常可惜，这张证书对于雕刻师也是非常重要的一个认可凭证。因此在之后的「玉龙奖」评比中，我们会颁发两张证书，分别给藏家和作者。
钵体上下布满花瓣，百片花瓣中有罗汉雕像，佛像形态各异，生动展现了罗汉的多样性，寓意花开见佛性的佛教哲理。设计中融入了青铜器的造型元素，使百佛钵兼具了玉雕的高雅与青铜的庄重，展现了传统艺术与现代审美的完美结合。
翡翠 《百佛钵》
刘纪松设计
刘忠荣制作
花长龙指导
日本横滨博物馆馆藏
德缘文化：感谢您的分享，在访谈的最后，请您用三句话总结2025年玉器市场的趋势。
钱振峰：
第一句:“精品收藏”与“亲民文创”两头更加“尖”。
高净值人群财富配置需求已转向文化资产，高端稀缺玉器艺术品受到关注。
第二句:珠宝玉器的生命力在于文化基因。
这些基因包括历史文化传承、艺术文化载体、情感文化寄托等，生命力还与材质、工艺、市场需求等因素密切相关。优质稀贵的材质是基础，精湛的工艺会提升其价值。文化基因是珠宝玉器区别于其他商品的主要特征，为其赋予独特、持久的生命力。
第三句:AI赋能，个性化订制是趋势。
人工智能和大数据提升珠宝玉器产业的发展，AI科技提升产业的竞争力。
中国玉雕「玉龙奖」 专家评审委主任钱振峰（左三）
海派玉雕特级大师彭志勇（右二）与德缘文化团队
撰文：文地
编辑：董水淼、李秀梅
